В экспозиции представлено около 100 мозаичных работ мастеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Пушкина, Новосибирска, Владивостока и других городов. Художники создавали сюжеты к теме выставки: виды Петербурга, дворы, детали города на Неве. Как отмечают организаторы, именно такие работы и вошли в экспозицию – те, в которых чувствуется любовь, тепло и характер.
Арки Летнего сада
Галина Горинова
Фото:
– Благодаря участию двух известных мозаичных школ (студии Инги Романовой и школы мозаики "Сад Гранат", а также разных мастеров), на выставке представлено множество художественных подходов: от классического римского набора до смелых современных экспериментов, – рассказала Metro арт-директоа Центра книги и графики Светлана Мякеля. – Кто-то работает с яркой смальтой, кто-то использует витражное стекло, кирпич, камень или даже фарфор. Это создаёт неповторимую палитру и массу пластических решений и показывает, как по-разному можно изобразить один и тот же город.
Любимый город
Инга Романова
Фото:
Искусство, доступное каждому
Главная цель выставки – показать, как мозаика становится языком личной истории, способом рассказать о своей связи с городом.
– Мы стремились создать пространство, где художник выражает чувства не громко и напоказ, а искренне – через цвет, фактуру, линию, через свет в окне, влажный воздух у реки или тихий шум во дворе, – продолжает Светлана. – Петербург в этих работах – не отвлечённое "культурное наследие", а живое, наполненное воспоминаниями, чувствами и движением пространство. Не менее важной задачей было подчеркнуть, что мозаика – это путь, открытый каждому.
Многие участники выставки пришли в искусство без профессионального художественного образования: среди них инженеры, преподаватели, менеджеры, мамы в декрете и пенсионеры. Кто-то впервые попробовал эту технику на мастер-классе, кто-то прошёл обучение в студии Инги Романовой или в школе мозаики "Сад Гранат" – двух сильных образовательных центрах, где дают прочную базу, учат видеть композицию, работать с материалами и мыслить как художник. Для нас особенно важно было показать: искусство доступно, и каждый может сделать его частью своей жизни.Городской мостик
Ирина Кондратьева
Фото:
Организаторы сознательно сделали выставку интерактивной. Каждый зритель может проголосовать за ту работу, которая откликнулась ему больше других. Это не конкурс в привычном смысле, а способ дать обратную связь: показать авторам, что их труд замечен и тронул сердца.
– По итогам голосования мы назовём победителя – того, кто, по мнению публики, наиболее тонко и выразительно передал свою любовь к городу. Мы надеемся, что посетители уйдут не только с эстетическим впечатлением, но и с внутренним вдохновением.
Аничков мост. Рассвет
Марина Мамаева
Фото:
Часть культурного кода Петербурга
Мозаика – одно из древнейших искусств, прошедшее путь от храмов Месопотамии и Византии до современных улиц и площадей. Она всегда служила способом сохранить важное: красоту, память, веру. По словам Светланы Мякеля, именно в Санкт-Петербурге мозаика стала частью городского кода, его визуального и культурного языка. Важнейшим этапом в этом процессе стало создание храма Спаса на Крови – одного из крупнейших мозаичных ансамблей в мире. Для оформления его интерьеров требовались масштабные мозаичные блоки, и именно тогда, в 1860-х годах, при Императорской Академии художеств в Петербурге была основана первая профессиональная мозаичная мастерская. С тех пор мозаика перестала быть исключительно техникой или ремеслом – в Петербурге она стала явлением. Её можно увидеть не только в храмах, но и в музеях, на фасадах зданий, в парадных и на станциях метро. Она органично вплелась в городскую повседневность, став такой же узнаваемой, как мосты, решётки и гранитные набережные.
Крюков канал
Виктория Алексеева
Фото:
– Мы продолжаем эту традицию. Наши мозаики рождаются из той же художественной логики, что и византийские и петербургские образы XIX века. Мы впитываем силу мировой традиции и переносим её в сегодняшний день – в личные истории, городские ритмы, повседневные сцены. В отличие от живописи, где мазок может быть моментальным, в мозаике каждый фрагмент выкладывается вручную. Этот процесс требует терпения и внимания, но именно в этом её сила. Мозаика хранит не только изображение, но и время: она соединяет прочность и хрупкость, геометрию и поэзию. Она не тускнеет, не исчезает, а продолжает говорить сквозь десятилетия. А в Петербурге она звучит особенно ясно: как голос города, который помнит, смотрит и продолжает жить.
Дом-утюг
Татьяна Юмашева
Фото:
Архитектура в миниатюре
Мастера используют широкий спектр материалов: художественное стекло, смальту, натуральный камень, кирпич, цемент, сланец, фарфор, зеркальную крошку. Каждый материал выбирается не случайно – он помогает передать конкретное ощущение.
– Например, стекло отлично передаёт свет и влажную атмосферу Петербурга. Смальта даёт плотный, насыщенный цвет, камень – тяжесть мостовой или фактуру стены, а зеркальный декор может отразить небо, словно лужа на асфальте, – объясняет Светлана Мякел. – Мозаика умеет говорить через материал – зритель чувствует поверхность, глубину, вес каждого образа.
Белая ночь
Татьяна Данилова
Фото:
В зависимости от сложности и размера, на одну работу может уйти от нескольких недель до нескольких месяцев, а порой и до года. На время влияет техника, детализация, подбор и обработка материалов, работа с цветом, эскизная подготовка. Это всегда ручной, вдумчивый процесс, поэтому каждая работа – это, по сути, архитектура в миниатюре, где всё держится на точности и чувстве формы.
Набережная реки Фонтанки
Татьяна Гаевская
Фото:
В экспозиции часто встречаются узнаваемые петербургские мотивы: каналы, мосты, крыши, лестницы, силуэты в окнах, ангелы на фасадах. Но это не копии открыток – каждый художник показывает свой город таким, каким он запомнился или стал важным лично для него. Одни работы основаны на воспоминаниях из детства, другие вдохновлены архитектурой, городской графикой, фотографиями или живописью.
Алые паруса
Татьяна Буторина
Фото:
Многие мозаики не столько фиксируют вид, сколько передают настроение: утренний свет над водой, зимнюю тишину, отражения в окнах, вечернюю мягкость цвета. Это взгляд на город через личный опыт.
Банковский мост
Светлана Тришина
Фото:
– Почти каждая работа – это личная история, – признается Светлана. – Некоторые из них сделаны по старым эскизам, кто-то использовал снимки из семейных архивов, другие вдохновлялись петербургской живописью. Есть работы, посвящённые конкретным людям – друзьям, учителям, близким. А есть те, что появились спонтанно: после прогулки, взгляда из окна трамвая или случайного поворота. В каждой есть что-то настоящее – не словами, а через цвет, форму и свет. Вообще, нам кажется, что из всех искусств, мозаика ближе всего к городу, потому что, как и он, она состоит из множества фрагментов. Улицы, дома, окна, свет, дождь, голоса – всё складывается, как кусочки мозаики. Её нельзя воспринять с одного взгляда – её нужно рассматривать как фасад старого дома, где каждый элемент важен. Мозаика замедляет и учит смотреть внимательнее. В этом её особенность: она позволяет увидеть город не на карте, а через ощущение и взгляд.
Фонари на Мойке
Ольга Тур
Фото:
Свежие комментарии